23 setembro 2016

Brasil Indigena para designers


Uma exposição obrigatória para designers e criativos.

" A partir de um conjunto de artefatos, fotos e filmes representativos de diferentes etnias indígenas que constituem o acervo do Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, a mostra pretende apresentar o “adorno” como um elemento singular e representativo de múltiplas formas e expressões de resistências das comunidades indígenas, por meio de interlocuções entre as expressões culturais destas sociedades e a produção de arte contemporânea, no contexto dos embates da sociedade nacional.

Estão representadas na exposição expressões culturais indígenas contemporâneas de várias regiões do território brasileiro, tais como: Waurá (MT), Suyá (MT), Krahô (TO), Rikbaktsa (MT), Bororo (MT), Guarani (SP), Kayapó-Xikrin (PA), Kaxinauá (AC) e Karajá (GO), como também vestígios arqueológicos da Amazônia e São Paulo.

Exibindo obras já existentes – entre icônicas e pouco vistas – e outras inéditas, a exposição conta ainda com a participação de Ailton Krenak, Anna Bella Geiger, Bené Fonteles, Carlos Vergara, Claudia Andujar, Delson Uchôa, Fred Jordão, Lygia Pape, Nunca, Paulo Nazareth e Thiago Martins de Melo."


ATÉ 8 JANEIRO DE 2017

Visite SESC

21 setembro 2016

Strategy World Tour do IIT Institute of Design em São Paulo


 


O renomado IIT Institute of Design de Chicago está fazendo um "Strategy World Tour" que inclui São Paulo, veja as atividades e participe em: "SWT SP" 
                                  Outubro de 10 à 12 de 2016




20 setembro 2016

Concurso Público Nacional de Ideias para Elementos de Mobiliário Urbano de São Paulo


 


Para ampliar o debate e a participação de profissionais no desenho da cidade, a SPUrbanismo acaba de lançar o Concurso Público Nacional de Ideias para Elementos de Mobiliário Urbano de São Paulo.

O objetivo da iniciativa é proporcionar as estruturas necessárias para a qualificação dos espaços públicos e melhoria da paisagem urbana, a partir da criação de um catálogo municipal com elementos como bancos, sanitários, bebedouros, quiosques e paraciclos, por exemplo.

Acesse, confira o cronograma, o edital, os documentos de apoio e inscreva-se! http://bit.ly/2cJ0PMg


INSCRIÇÕES ATÉ 30 OUTUBRO

19 setembro 2016

Acervo de Materiais para Design e Arquitetura: Materialize FAU USP

materialize





A Fau Usp está construindo um acervo de materiais para Design e Arquitetura desde uma visão de projeto, novas formas, funções, priorizando essa perspectiva mais livre e criativa sobre a visão mais tradicional da Engenharia.

Para as empresas:
-Envie o seu material, matéria-prima para o portal

Para Universidades e pesquisadores:
-Caso tenha pesquisa de materiais inovadores entre em contato com o portal

Para designers e arquitetos:
-Se inscreva para lançamento do portal em 2017

VISITE MATERIALIZE

12 setembro 2016

Basque Design Museum

 Basque Design Museum

01. ¿Por qué un Museo Vasco del Diseño?

«Todo es diseño. ¡Todo!»
Bajo esta contundente y clara divisa, el diseñador Paul Rand llegó a convertirse en el más eminente de los diseñadores gráficos norteamericanos del pasado siglo. Este pionero nacido en Brooklyn creó logotipos de extraordinaria vitalidad y trascendencia, como los de la empresa informática IBM, el canal de televisión estadounidense ABC, la empresa de mensajería UPS o la de electricidad Westinghouse. Si compañías como Apple o Herman Miller y genios de los negocios como Steve Jobs o A.G. Lafley aprendieron que el diseño es lo primero en una empresa de éxito fue gracias a Rand, quien comenzó su trayectoria profesional como diseñador gráfico en la revista Esquire para finalmente consagrarse como uno de los creadores de imágenes corporativas más reverenciados de nuestra cultura visual.

En 1968, un año después de que Rand diseñara el famoso logotipo de 13 barras de IBM, el Instituto Smithsonian dio un importante paso para reconocer el valor del diseño para el progreso cultural, económico y social. Este prestigioso centro de educación e investigación, administrado y financiado por el Gobierno de los Estados Unidos, llegó a un acuerdo para adquirir las colecciones y la biblioteca del museo Cooper Hewitt. Localizado en Manhattan, el Museo Nacional de Diseño Cooper Hewitt es hoy uno de los 19 museos del Instituto Smithsonian. Se trata del único museo en los Estados Unidos dedicado exclusivamente al diseño contemporáneo e histórico y cuenta en la actualidad con un gran número de creaciones de Paul Rand. Una de las más notorias, del año 1991, es el logotipo de IDEO, la reconocida consultora internacional de innovación y diseño fundada en Palo Alto por David Kelley, Bill Moggridge y Mike Nuttall.

Bill Moggridge abandonó IDEO en el año 2010 para ocuparse, precisamente, de la dirección del Cooper Hewitt y emprender una ambiciosa y visionaria renovación del museo. Este diseñador de origen británico que ayudó a crear el primer ordenador portátil y acuñó el término "diseño de interacción", planteaba dotar al museo de una infraestructura digital mucho más poderosa, capaz de dar sentido a la experiencia de los usuarios y de crear una comunidad fuertemente vinculada.

Finalmente, en diciembre del año 2014, el Cooper Hewitt recibió nuevos visitantes tras una renovación que le mantuvo cerrado durante tres años. La espera mereció la pena. Durante este tiempo, los integrantes del equipo de trabajo tuvieron la ocasión de replantear lo que debe ser en la actualidad un museo de diseño y de explorar las enormes posibilidades del mundo digital en el interior de un espacio físico finito. Pero para llegar hasta ahí, debieron estudiar en primer lugar lo que los objetos del pasado significan realmente para las personas.

Hoy el museo ofrece una experiencia completamente renovada: los visitantes reciben un lápiz digital que les permite coleccionar y guardar sus objetos favoritos a lo largo de las galerías; pueden también transferir sus colecciones a grandes mesas interactivas para explorarlas en detalle o para añadir más objetos, dibujar su propio papel de pared en la Immersion Room o resolver problemas de diseño en el Process Lab. Una enriquecedora experiencia que parte de objetos históricos para proponer, mediante la incorporación de tecnologías interactivas, inmersivas y creativas, un apasionante trayecto hacia el futuro.

Lamentablemente, Bill Moggridge falleció en el año 2012, sin poder disfrutar del impresionante resultado de su proyecto de renovación. Hoy, más que nunca, en el Cooper Hewitt todo es diseño.

Cada vez más sólidas evidencias demuestran que el diseño tiene el potencial de transformar las empresas, dar forma a mejores productos y ofrecer servicios cada vez más eficaces y eficientes. Una gran cantidad de casos de estudio publicados por las más prestigiosas organizaciones internacionales nos ha enseñado que el diseño es un componente imprescindible para estimular el crecimiento regional, el aumento de la productividad, la creación de marcas fuertes, la mejora de la experiencia de las personas y la formulación de nuevos modelos de negocio. Al igual que otros muchos países y regiones, el País Vasco se encuentra ya inmerso en esta dinámica, pero consolidar y mejorar nuestra posición internacional requiere explorar nuevas visiones, y afrontar nuevos desafíos. Quizá el más importante de todos ellos sea la creación de un Museo del Diseño que aporte el impulso decisivo para la transformación del territorio en un referente internacional en innovación, diseño y creatividad.

El País Vasco cuenta ya con una rica cultura empresarial y un importante patrimonio de objetos con un diseño excepcional. El estudio histórico y la exposición “Entrediseños, Euskal Industri Diseinua”, organizada por DZ Centro de Diseño en colaboración con la Asociación de Diseñadores del País Vasco EIDE en el año 1996, ya reconocía la diversidad y la excelencia de nuestras creaciones. El autobús Korosti de Irizar, la llave ajustable de Forjas Irimo, la grapadora M5 de El Casco o cada uno de los numerosos objetos expuestos, ilustraba el papel creciente que el diseño ha jugado en nuestra economía y en nuestra cultura.

Los numerosos museos del diseño existentes en ciudades de todo el mundo no solamente amplían y enriquecen la oferta cultural existente; son también un destacado recurso para estimular la creatividad de los ciudadanos y una extraordinaria guía para impulsar la innovación en empresas y organizaciones.

Para alcanzar este objetivo, el nuevo museo no puede limitarse a ser un medio de contemplación fácil y digerible de imágenes de nuestro pasado, ni una ventana abierta para satisfacer el capricho del nostálgico. Basque Design Museum debe convertirse en un lugar de creación; un centro internacional de investigación y de producción de contenidos; un espacio, en definitiva, que permita conocer el sentido que tuvieron los objetos de nuestro pasado para, desde allí, colaborar en la construcción de nuestro futuro. Porque, como escribió Cicerón en Orator, «desconocer lo que ocurrió antes de nuestro nacimiento es seguir siendo siempre un niño. Porque ¿cuál es el valor de la vida humana si no se relaciona con las vidas de nuestros antepasados a través de lo que nos cuenta la historia?»

Próximamente, en Basque Design Museum: 02. Una tendencia global.

31 julho 2016

OBSERVATOR!O2016 - Portal para coletar imagens da Rio 2016

Idealizado por Luiz Velho, ex-aluno da Esdi, e Júlia Giannella, doutoranda do PPDESDI, OBSERVATÓR!O2016 é um portal para coletar, visualizar e analisar comentários e imagens sobre os Jogos Olímpicos a partir de grandes volumes de dados (Big Data) provenientes de redes sociais, em sua maioria do Twitter. 
O portal propicia um espaço para observar os preparativos, a realização e, futuramente, a memória da Rio 2016 de uma maneira diferente e segundo uma filosofia de apresentação que une design, tecnologia e matemática. 
Como os dados coletados são armazenados em sua íntegra, futuros trabalhos de análise e visualização serão realizados. Nesse sentido, uma parceria entre o Laboratório VISGRAF e o Instituto de Computação da UFF está em andamento para, a médio prazo, aplicar técnicas de aprendizagem profunda (Deep Learning) nos registros sobre os Jogos Olímpicos. 

A versão final do portal já pode ser acessada em http://oo.impa.br/

27 julho 2016

LEAP Dialogues: Career Pathways in Design for Social Innovation Book

 



The new publication from Designmatters, LEAP Dialogues: Career Pathways in Design for Social Innovation, winner of Design Observer and AIGA’s 2015 50 Books | 50 Covers competition in both categories, is now available for purchase from Amazon and Distributed Arts Publisher.

Edited by [DSF list member] Dr. Mariana Amatullo, Bryan Boyer, Liz Danzico and Andrew Shea, LEAP Dialogues captures 84 designers, educators and thought-leaders from across the U.S. discussing career paths for designers at a critical emergent moment: when the recognition of and demand for social innovation design is growing, but the challenges and opportunities concerning designers’ work in the field are not fully realized.

The dialogues, case studies and essays are brought to life by the award-winning graphic identity and dialectic structure, developed by renowned designers Lupi Asensio and Martin Lorenz of TwoPoints.Net.


Learn more about the publication on the LEAP Dialogues website, including excerpts, press and a list of upcoming events.

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